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mercredi 12 novembre 2014

Une Créa Une B.A

Édit : Le 20 septembre 2015, Angelique, responsable communication de l'association MEMS m'a contactée au sujet de cet article.
Je vous prie de prendre connaissance de son message dans les commentaires et ci-après, j'ai contacté Clara Doll pour lui en faire part mais je n'ai pas encore reçu de réponse de sa part.

Bonjour, Petite précision : l'association Mon Endométriose Ma Souffrance n'a finalisé aucun partenariat avec Claradoll et n'a donc touché aucun don de sa part.
Merci donc de ne pas citer l'association et de ne pas utiliser son logo.
Cela peut avoir des conséquences pénales pour les deux entités. Merci.
Angelique, Responsable communication de l'association Mon Endométriose Ma Souffrance. sur Une Créa Une B.A


Aujourd'hui j'aimerais vous parler d'une créatrice dont le parcours et le projet professionnel m'ont touchée.
Clara Doll crée des bijoux et autres accessoires dans des styles très éclectiques, allant du rose Girly au noir tendance Goth-Rock, sans oublier quelques paillettes...





                                       



Elle aime à trouver l'inspiration en écoutant de la musique, d'où le nom de la rubrique "Une Créa Une Chanson" sur son blog.
Nom dont je me suis inspirée pour le titre de ce billet.

Alors pourquoi "Une Créa Une B.A" ?

Parce que Clara Doll vend également dans sa boutique certaines créations symboliques dont une partie des bénéfices est reversée à l'association MEMS "Mon Endométriose Ma Souffrance".
Je vous laisse découvrir via cet article le cheminement qui l'a conduite à ce beau projet ainsi que quelques unes de ces créations.







J'espère que cet article vous donnera l'envie de vous faire plaisir ou d'offrir à quelqu'un l'une des très jolies créations de Clara Doll, et de participer à une Bonne Action.



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vendredi 17 octobre 2014

"Visite" de Bérénice MEINSOHN

En 2009 la manifestation culturelle "La Force De L'Art" proposait un concours sur ce thème ;

"Le visiteur choisit de s'arrêter ou non devant une oeuvre d'art. 
S'il s'abandonne à l'image, elle peut alors lui révéler sa puissance..."

Thème qui inspira ce court métrage à Bérénice MEINSOHN.
Une Visite Chamanique...






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jeudi 23 mai 2013

"Premier Automne" de Aude DANSET & Carlos DE CARVALHO

Ce film d'animation est l'un de mes récents coups de coeur, tout en finesse et en poésie...






"Premier Automne" de Aude DANSET & Carlos DE CARVALHO - 2013


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samedi 13 avril 2013

"The Gift" de Carl Erik RINSCH

Carl Erik RINSCH à réalisé ce superbe court-métrage en 2009.
J'ai été conquise par le synopsis et l'esthétique du film, qui n'est pas sans rappeler l'univers d'Enki BILAL.






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samedi 23 février 2013

"L'Enfant De La Haute Mer" de Jules SUPERVIELLE


Romancier et poète, Jules SUPERVIELLE écrit en 1928 "L'enfant de la haute mer" un poème émouvant qui nous entraîne dans l'au-delà.
En 2000, Laetitia GABRIELLI, Pierre MARTEEL, Mathieu RENOUX et Max TOURRET, alors étudiants de l'école d'animation Supinfocom, se sont inspirés de ce conte fantastique et ont réalisé ce très beau film d'animation...


L'enfant de la haute mer


"Comment s'était formée cette rue flottante ?
Quels marins, avec l'aide de quels architectes, l'avaient construite dans le haut Atlantique à la surface de la mer, au-dessus d'un gouffre de six mille mètres ?
Cette longue rue aux maisons de briques rouges si décolorées qu'elles prenaient une teinte gris-de-France, ces toits d'ardoise, de tuile, ces humbles boutiques immuables ?

Et ce clocher très ajouré ?
Et ceci qui ne contenait que de l'eau marine et voulait sans doute être un jardin clos de murs, garnis de tessons de bouteilles, par-dessus lesquels sautait parfois un poisson ?
Comment cela tenait-il debout sans même être ballotté par les vagues ?

Et cette enfant de douze ans si seule qui passait en sabots d'un pas sûr dans la rue liquide, comme si elle marchait sur la terre ferme ?
(...)








(...)
Marins qui rêvez en haute mer, les coudes appuyés sur la lisse, craignez de penser longtemps dans le noir de la nuit à un visage aimé.

Vous risqueriez de donner naissance, dans des lieux essentiellement désertiques, à un être doué de toute la sensibilité humaine et qui ne peut pas vivre ni mourir, ni aimer, et souffre pourtant comme s'il vivait, aimait et se trouvait toujours sur le point de mourir.

Un être infiniment déshérité dans les solitudes aquatiques, comme cette enfant de l'Océan, née un jour du cerveau de Charles LIÉVENS, de STEENVOORDE, matelot de pont du quatre-mâts "Le Hardi" qui avait perdu sa fille âgée de douze ans, pendant un de ses voyages, et, une nuit, par 55 degrés de latitude Nord et 35 de longitude Ouest, pensa longuement à elle, avec une force terrible, pour le grand malheur de cette enfant."


"L'Enfant De La Haute Mer" Jules SUPERVIELLE - 1928


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dimanche 10 février 2013

"Aubade" de Pierre BOURRIGAULT

Mon coup de coeur du jour est pour ce court métrage d'animation réalisé par Pierre BOURRIGAULT en 2007 sur une musique de Lorenzo TOMIO.

J'ai une admiration particulière pour le théâtre d'ombres, cet art est ici travaillé avec des marionettes et un ordinateur 2D pour nous offrir quelques minutes de poésie, de douceur et de complicité entre l'homme et la nature.






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samedi 2 février 2013

"Forest Path" de Tom LEE

Ce court-métrage d'animation à été réalisé par Tom LEE, marionnettiste et artiste de théâtre.
Son chemin forestier nous conduit au coeur d'une forêt mystique, entraînés par une musique hypnotique, solo de Shakuhachi (flûte en bambou Japonaise) joué par Perry Yung ...






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dimanche 13 janvier 2013

Silvio CADELO

Modena, Nord de l'Italie.
C'est dans cette ville Baroque que Silvio CADELO voit le jour en 1948.

Enfant, il joue au cerf-volant et imagine ce que le cerf-volant peut voir de là haut.
Naît alors pour lui le désir de se révéler des mondes imaginaires générés par le réel.
Le fil du cerf-volant devient crayon.

Silvio CADELO dessine et révèle...




Diplômé des Beaux-Arts, il travaille en tant que dessinateur technique-publicitaire et affichiste.
Dans le même temps, il intègre une troupe de théâtre expérimental à Modena et use des techniques Brechtiennes, chantant devant les usines, faisant du théâtre révolutionnaire Agitprop, se définissant comme "Révolutionnaire de Profession".
Témoin direct du Living Theater il pratique son Art en éveillant les consciences.





Il évolue dans le monde du théâtre comme acteur, scénographe, metteur en scène, peintre pour les décors, et travaille avec Otello SARZI un innovateur du théâtre de marionnettes.


Il quitte ensuite ce milieu pour revenir à la peinture, mais le statut de peintre l'éloigne du public et de cette interactivité qui lui est chère...
La perspective d'une évolution se met doucement en place.





Puis viennent les années 70 où le monde s'ébranle.
L'émergence de nouveaux courants et de modes d'expression alternatifs permet aux Artistes de s'exprimer sur de nouveaux supports.
C'est le début de la Bande Dessinée.

Silvio CADELO est séduit par cet Art et la possibilité de faire passer des idées à travers ce nouveau média, le déclic se fait après avoir lu "Métal Hurlant".

La BD s'ouvre à lui en 1979.
Il dessine pour des revues Italiennes "Frigidaire" et "Linus" avant de publier en 1981 son premier album "Skeol" en France.


Influencé par Moebius et par l’École de Métal Hurlant, il illustre "Le Manuel de Zoologie Fantastique" d'Ettore TIBALDI ainsi que le jeu de rôle "VII° Legio".
Suivront  le portfolio "Strappi" et "La Saga d'Alandor" en collaboration avec Alexandro JODOROWSKY où Silvio CADELO s'exprime avec une magnifique mise en couleur.








Installé à Paris, il publie en 1987 une série interactive dans le magazine "À Suivre" où il invite  ses lecteurs à lui proposer des idées narratives.
Les lecteurs Français découvrent alors son plus beau personnage, le plus symbolique "Envie de Chien" né de son imaginaire quelques années auparavant alors qu'il illustrait le magazine Italien "Frigidaire".








Envie de Chien devient l'élément central de l’œuvre de CADELO qui sublime au travers de ce personnage les thèmes de la Paternité et de l'Altérité .
Envie de Chien évolue entre deux mondes, et nous entraîne avec lui dans son voyage entre réalité et  fantastique.





Le lien entre chaque univers se fait grâce à Yug, un petit lézard.
Pour Silvio CADELO, qui à une affection particulière pour ce petit animal, Yug symbolise la liberté absolue, prêt à sacrifier une partie de son être pour ne pas perdre la liberté.






Envie de Chien est une Icône.
Sa venue au monde, entourée de fatalité, de violence et d'amour se veut emblématique.

Il symbolise l’altérité, les profondeurs de l'âme et de ses désirs inconscients.
Il est le messager, le lien entre l'esprit et le coeur.





En 2000 la maison d'édition Japonaise Kodansha, dans le cadre d’un projet éditorial qui prévoie de demander à des dessinateurs Européens de se mesurer au Manga, lui commande la suite d’Envie de chien sous forme de Manga.
"Les enfants de Lutèce" est une expérience nouvelle, qui lui permet de travailler différemment.
Il livrera trois tomes de ce manga sur 360 pages.





Silvio CADELO écrit aussi des Contes Érotiques, "Perverse Alice" "La Fleur Amoureuse" "Les Plaisirs de Saturnin" "Ypsine et La Carte du Tendre" et illustre des poèmes de Pierre LOUYS dans "Les Fleurs Secrètes"
Ses deux dernières BD seront "Sulis et Demi Lune" et "Libera".




Les années 2000 sont pour lui synonyme de peinture et de création numérique.
Il sublime à nouveau Envie de Chien sur des toiles avec des décors et une mise en scène somptueuse.
Variations sur un thème qui ne cesse de fasciner par la beauté des couleurs...


 






... Et la maîtrise parfaite du Noir et Blanc








Son dernier projet est un film d'animation 3D "L'enfant et La Mouche"
Le pilote de ce film est une vidéo numérique, véritable peinture vivante mêlant sons et couleurs, nommée "Mon Dieu".


Cet enfant est en lévitation dans l'espace temps, bercé par le son des planètes.
Il rêve, avec une mouche qui tourne lentement autour de lui et l'accompagne dans son jeu.

C'est une oeuvre emplie de symboles.
Silvio CADELO rompt avec les carcans, les codes de l'Art.

Irrationnelles, la pensée et la réflexion font place à l'intuition, à l'inconscient.
La main de l'Artiste se laisse guider par Les Plis de L'Âme.






Silvio CADELO à créé un univers en expansion qui nous émerveille depuis trente ans.
Son Art est la symbiose entre Baroque, Fantastique, Théâtralité, Surréalisme, Altérité.
Un trait noble et pur, qui révèle avec délicatesse et raffinement la beauté de son imaginaire.


Une fois que l'on à vu ses toiles, on ne peut éviter une introspection.
On en ressort déstabilisé, notre vision du monde se renouvelle et notre regard (re)découvre ce que nous croyions savoir et maîtriser.

Nous devenons rêveur éveillé.


Pour comprendre l'oeuvre de Silvio CADELO, il faut la regarder et la recevoir avec le coeur...










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dimanche 16 décembre 2012

Peindre Sur L'Eau...

Au XIIème siècle, naissait au Japon une technique assez particulière de peinture, le "Suminagashi" ou Encre Flottante.

Cette technique consistait à déposer des gouttes d'encre de Chine à la surface d'une eau pure, puis de souffler dessus ou de remuer délicatement l'eau à l'aide d'un outil très fin afin de former des dessins et des volutes d'une extrême finesse à sa surface.

L'artiste déposait ensuite par dessus un papier très absorbant transférant ainsi l'oeuvre réalisée sur support rigide.

Chacune de ces oeuvres était unique, création éphémère et vivante dont la fragilité et la préciosité étaient capturées à l'instant T. par l'oeil et la main de l'Artiste. 
D'autres supports pouvaient être utilisés, comme le tissu ou le bois par exemple.





Dans cet article, je ne vais pas parler dans le détail de cet Art Ancestral, d'autres l'ont fait mieux que moi.
Je veux juste partager avec vous mon coup de coeur pour la peinture sur l'eau, j'ai été séduite et j'aimerais bien m'y essayer un jour.

Elle est pratiquée par beaucoup d'artistes contemporains, dont certains l'ont mise au goût du jour par l'aérographie, la photo, les arts numériques, voir même en cuisine par le décor de magnifiques desserts ou d'ustensiles.



Reed GHAZALA



Céramique par Albedo 3 Studio



Milena HUGHES
Couteau Japonais TAKAMURA


Sablés Suminagashi par Virginia GARCIA



Cette technique à traversé les siècles et les contrées, évoluant suivant les peuples qu'elle à rencontrés.
Elle est portée au rang d'Art national en Turquie où elle est enseignée et porte le nom d'Ebru Sanati ou "Papier Marbré Ottoman"

EBRU, dérivé du Persan, signifie nuage.
À la différence de la technique Japonaise, elle se pratique avec de la peinture sur une eau densifiée par l'ajout de poudre d'algue.
L'artiste ne souffle pas sur l'eau, mais manipule les couleurs directement pour peindre à sa surface.

L’Ebru se classe en différentes catégories.
Les différents styles pratiqués sont nommés "la vague" ou "le châle" ou "le rayé" ou encore "le nid de rossignol" et "le floral".
Une catégorie particulière, nommée "Battal Ebru" se réalise en transférant la peinture directement sur le papier, sans la manipuler.

D'un style différent du Suminagashi, elle n'en est pas moins admirable.


Theresa CHEEK


Julia SALAMEH




Pour mieux vous rendre compte de la délicatesse et de la grande maîtrise que nécessite cet Art, je vous invite à admirer deux Artistes à l'oeuvre et à rêver devant ces instants de beauté éphémère...











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